Lasar Segall 3ºD (Diogo,Jean e Werlon)
Lasar Segall
Nasceu em 1891 na cidade de Vilna localizada na Lituânia.Aos 15 anos de idade mudou-se para a Alemanha onde cursou na Academia de Belas Artes de Berlim. Foi um grande pintor e escultor foi casado com duas mulheres,Jenny Klabin com quem teve dois filhos e com Margarete Quack.
Lasar Segall realizou suas primeiras exposições ezm São Paulo e em Campinas e é friamente recebido pelos críticos. Os temas que foram mais significativos em sua obra,foram o da guerra,o da perseguição e o da prostituição. O principal movimento Vanguardista,que Lasar Segall seguia,era o Expressionismo,que era,um movimento artístico onde o artista expressa seus sentimentos interiores.
Por ser um estrangeiro, tinha suas obras aprovadas pelos brasileiros, além de pinturas, ele fez esculturas,figurinos e cenários para peças de teatro. Dedicou-se para a escultura em Paris na França, ele tentou também dar aulas de arte, mas não conseguiu realizar este sonho. Criou um movimento com um grupo de artistas que foi a seção de Dresden.
Lasar Segall participou da I, III, IV, V Bienais de São Paulo e da XXIV Bienal de Veneza. Lasar Segall morreu em 1957 em São Paulo aos 66 anos de idade, vítima de uma moléstia cardíaca. Em 1970 sua viúva Jenny Klabin Segall, criou sem fins lucrativos, o Museu Lasar Segall na sua antiga residência na Vila Mariana na cidade de São Paulo.
- Aldeia Russa, 1917
- Auto Retrato, 1919
- Encontro, 1924
- Paisagem Brasileira, 1925
- Navio de Imigrantes, 1939
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Anita Malfatti 3ºD (Paul, Erickson, Elton)
Anita Catarina Malfatti
Anita Catarina Malfatti nasceu em São Paulo no dia 02 de dezembro de 1889. Foi pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora. Mas devido a uma atrofia congênita no braço e na mão direita utilizava a mão esquerda para pintar. No ano de 1909, pintou algumas obras , entre elas a chamada “Primeira Tela de Anita Malfatti”. Em 1910 vai para Berlim (Alemanha) onde morou até o ano de 1914 e frequentou por um ano a Academia Imperial de Belas Artes. De 1915 a 1916 morou em Nova York e estuda na escola Arts Students League of New York. Em 1916 Anita volta ao Brasil, se sentindo totalmente segura para expor suas obras. A partir do ano de 1917 em uma exposição é que se torna conhecida. Monteiro Lobato faz uma crítica “feroz” aos trabalhos expostos por Anita nesta exposição. Anita participa da Semana de 22, expondo 20 trabalhos. Um ano depois viaja para Paris. Estuda natureza morta com Pedro alexandrino Borges. Pietro Maria Bardi afirma que Anita Malfatti era a maior pintora brasileira. Anita morreu numa chácara em Diadema no dia 6 de novembro de 1964.
Principais obras:
- A Boba
- A Estudante Russa
- O Homem das Sete Cores
- Nu Cubista
- O Homem Amarelo
- A Chinesa
VÍDEO: vida e obra de Anita Malfatti
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Tarsila Do Amaral 3ºD (Andressa O. Bruna e Jéssica)
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu dia 1 de setembro de 1886, foi uma pintora e desenhista brasileira, seu quadro principal foi o Abaporu. Tarsila Nasceu e Capivali- SP, ela começou seus estudos em São Paulo e terminou em Barcelona.
Ela aprendeu pintar em 1917 e em 1920 começou a pintar modelos nus e vivos intensamente, Tarsila aderiu as ideias vanguardistas em 1922, ela participou do Grupo dos Cinco, que também eram amigos dela Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Maria de Andrade e Menotti Del Pecchia. Tarsila e Oswald se casaram em 1926.
Na linguagem indígena Abapuru significa “Homem que come carne humana”. Em 1929 Tarsila e Oswald se separaram porque ele tinha se apaixonado por outra mulher conhecida como Pagu. “A Negra” foi criado em seu ateliê no ano de 1923. Sua tematica era as paisagens rurais e urbanas do nosso pais, além da nossa fauna, flora e folclore.
Tarsila pintou o Abapuru para dar de presente ao seu marido no aniversario, ela fez sua 1ª exposição individual em Paris no ano de 1926. Tarsila pintou no ano de 1933 seu quadro “Os Operarios”. Foram catalogados 2132 obras dela, e seu 1º quadro foi “Sagrado Coração De Jesus” que pintou aos 16 anos.
As caracteristicas de suas obras eram cores vivas, e influencia do cubismoo, a abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasila e a estética fora do padrão.
Quadro Sagrado Coração de Jesus
Quadro A Negra – Foi Pintado em 1923
Quadro Estrada De Ferro Central Do Brasil – Foi Pintado em 1924
Quadro O Mamoeiro – Foi Pintado em 1925
Quadro Palmeiras – Foi Pintado em 1925
Quadro Abapuru – Pintado em 1928 , Uma de suas maiores obras que foi pintada para dar de presente ao seu marido… Oswald De Andrade
Quadro Operários – Pintando em 1933
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Cândido Portinari 3ºC ( Gleisy, Larissa, Luanna )
Cândido Portinari
Candido Portinari nasceu em 29 de dezembro de 1903, em Brodowski, no estado de São Paulo. Passou a infância e adolescência em uma bela fazendo de café. Filho de imigrante italianos de origem humilde começou pintar com 15 anos e aos poucos aprimorou seus dons. Já aos 20 anos fez sua primeira exposição. Naquela época o movimento que mais o influenciou foi o modernismo. Portinari almejava um glorioso prêmio, a medalha de outro de salão do ENBA. e pintou durante a sua vida aproximadamente 5000 obras.
Em 1992, ajudou a montar a Semana de Arte Moderna de 22, porém não participou dela. No ano de 1936, começou a dar aulas na Universidade do Distrito Federal. Em dezembro de 1940, a Universidade de Chicago, publicou o 1º livro sobre o pintor , o Portinari, HIS LIFE AND ART, De Rockweel. Em 1946, participou da Bienal de Veneza, e no mesmo ano, em Varsóvia, conseguiu sua gloriosa medalha de ouro da ENBA.
Portinari se impressionou com as obras de Pablo Picasso, e uma em especial, o quadro “Guernica”, foi o que levou a mudança no estilo do pintor. Em 1954 começou a apresentar sintomas de intoxicação pelo chumbo, fato pelo qual seu intestino foi corroído. Em 1955, na international Time-arts Counal de Nova York, ganha um prêmio do ano, por ser considerado o melhor pintor. Naquele mesmo ano redesenhou 21 desenhos com lápis de cor para a edição de Dom Quizote, de Cervantes. Seu painel ‘’Guerra e paz’’ foi exposto e presenteado em 1956, na sede da ONU, estando la até hoje. No mesmo ano começou a pintar obras grotescas e compactas depois de sua viagem a Israel.
Em 1962, Portinari foi convidado para uma exposição de 200 telas em Milão. E no mesmo ano morreu com 58 anos, no Rio de Janeiro.
Auto retrato de Portinari
O Mulato.
1º Missa no Brasil.
O lavrador de café.
O menino e o pião.
guerra e paz
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Oswaldo Goeldi 3ºC (Jonathan Vaz e Valmir Vaz)
Oswaldo Goeldi
Oswaldo Goeldi nasceu no Rio de Janeiro em 1895. Os nomes de seus pais eram Adelina Meyer Goeldi e Emilio Augusto Goeldi. Oswaldo era gravador, desenhista, ilustrador e professor. Viveu com sua família em Belém do Pará até seus 6 anos, Goeldi foi para a Suiça em 1901 viveu lá até o falecimento de seu pai. Indo para a Europa ele se dedica aos estudos, quando era ainda adolescente começou a desenhar. No ano de 1915, Oswaldo ingressou na Politécnica de Zurique, após a morte de seu pai ele abandona a escola e se dedica à arte. Em 1916 ele Ingressa na Escola de Arte e Ofícios. No ateliê ele conhece Serge Pahnke e Henri Van Muyden. Em 1917 ele realiza a primeira exposição individual em Berna. Voltou para o Brasil no ano de 1919, após a morte de seu pai a família não consegue recursos para se manter na Europa e ele começa a executar o trabalho de ilustrador. Quando ele tinha 26 anos ocorre a 1ª semana da arte moderna. Em 25 de setembro de 1923 ele retorna a Europa à pedido de Beatriz Reynal. Começa com a xilogravura por influência de Ricardo Bampi, começou a se dedicar à xilogravura no ano de 1923. Em 1924 inicia-se na arte de gravação em madeira. Em 1930 quando esteve na Europa ele se realizou em fazer um álbum com 10 gravuras prefaciadas por Manuel, e expõe na galeria de Kunst Klipstein. Em 1930/1931 ele viajou para Zurique, Berna e Berlim onde participou da exposição ao lado de Matisse, Utrilllo Waroquier e Leo Long. A 1ª Bienal de São Paulo aconteceu no ano de 1951. Em 1952 começou a sua carreira de professor que durou 3 anos. Em 1957 ele participou da exposição promovida pelo Instituto de Cultura Uruguaio-Brasileiro. Algumas de sua obras:
Abandono
Sol
Fugindo do cão
Chuva
http://www.oswaldogoeldi.org.br/
http://www.oswaldogoeldi.com.br
Alfredo Volpi 3ºC (Pauline, Isabelle e Jonathan C.)
Alfredo Volpi
Alfredo Volpi nasceu em Lucca ,na Itália. Veio para o Brasil no ano de 1897. Quando criança gostava de misturar tintas e criar novas cores. Antes de se tornar pintor trabalhou como marceneiro. Com 18 anos pintou sua primeira obra de arte em uma tampa de caixa de charuto. Tornou-se membro do Grupo Santa Helena. Sua primeira exposição foi na cidade de São Paulo,participou do Salão Paulista de Belas-Artes no ano de 1940.Após uma viagem a cidade de Itanhaém,Volpi começou a pintar paisagens marinhas. Sua temática marcante foi As Bandeirinhas,a maioria de suas obras era de estilo abstrato e geométrico. Ele só pintava com a luz do sol. Após dominar a técnica da têmpera com clara de ovo,o artista nunca mais usou tintas industriais- “elas criam mofo e perdem vida com o passar do tempo”dizia. Sua fama veio junto com o prêmio de melhor pintor brasileiro,na 2° Bienal de São Paulo. Faleceu em 28 de maio de 1988,aos 92 anos.
Mastro de São Pedro
Bandeirinhas com mastros e fita
Bandeirinhas e ogiva
Sereia
Madona
Links:
Video sobre Alfredo Volpi sua história e suas obras
Catálogo das obras de arte de Alfredo Volpi
Cronologia da vida de Alfredo Volpi
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HEITOR VILLA LOBOS 3º C (Aline Becker, Carolina Santos, Evelyn Pimentel)
Heitor Villa Lobos
05/03/1887, Rio de Janeiro (RJ)
17/11/1959, Rio de Janeiro (RJ)
Heitor Villa Lobos se tornou conhecido como revolucionário que provocava um rompimento com a música acadêmica no Brasil.
Em 1903 Villa Lobos terminou seus estudos básicos no Mosteiro de São Bento. No período de 1905 a 1912, Villa Lobos realizou suas famosas viagens pelo norte e nordeste do país. Ficou impressionado com os instrumentos musicais, as cantigas de roda e os repentistas. Suas experiências resultam, mais tarde, em “O Guia Prático”, uma coletânea de canções folclóricas destinadas à educação musical nas escolas.
Em 1915, Villa Lobos realizou o primeiro concerto com suas composições. A crítica considerava seus concertos modernos demais.
Em 1919, apresentou-se em Buenos Aires, com o Quarteto de Cordas nº2. Em 30 de junho de 1923, Villa lobos viajou para Paris financiado pelos amigos e pelos irmãos Guinle.
Em 1931, o maestro organizou uma concentração orfeônica chamada “Exortação Cívica” com 12 mil vozes. Após dois anos assumiu a direção da Superintendência de Educação Musical e Artística. A partir de então, a maioria de suas composições se voltou para a educação musical. Em 1933, foi organizada a Orquestra Villa Lobos.
Apresentou seu plano educacional em 1936, em Praga e depois em Berlim, Paris e Barcelona. Escreveu à sua esposa Lucília pedindo separação, e assumiu seu romance com Arminda Neves de Almeida, que se tornou sua companheira. De volta ao Brasil, regeu a ópera “Colombo” no Centenário de Carlos Gomes e compôs o “Ciclo Brasileiro” e o “Descobrimento do Brasil” para o filme do mesmo nome produzido por Humberto Muro, a pedido de Getúlio Vargas.
Em 1944/45, Villa Lobos viajou aos Estados Unidos para reger as orquestras de Boston e de Nova York. Em 1945 fundou a Academia Brasileira de Música. Realizou concertos em Roma, Lisboa, Paris, Israel, além de marcar importante presença no cenário musical latino – americano.
Com a saúde abalada, foi internado para tratamento e veio a falecer em novembro de 1959.
Músicas
O canto dos pássaros aparece nas Bachianas, a sonoridade da Maria fumaça aparece em Trenzinho Caipira, e o som de pessoas em Choros nº8.
Heitor Villa–Lobos – O Trenzinho Do Caipira
Heitor Villa–Lobos – Bachianas Brasileiras
Heitor Villa-Lobos – Choro nº1
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Victor Brecheret – 3°C (Patricia, Caroline, Milena)
Victor Brecheret
Seu nascimento causa dúvidas, pois há registros de que nasceu em São Paulo, outros de que nasceu em Viterbo, na Itália. Viajou para Roma em 1913, onde permaneceu 6 anos. Participou da Semana de 22, expondo 12 esculturas. A temática das obras de Victor Brecheret são a arte indígena e religiosa, mas com o tempo, aproximou-se da arte indígena. Foi premiado em Paris com a obra “Templo da Minha Raça”. A obra “Monumento às Bandeiras” foi encomendada pelo governo de São Paulo, na qual foram esculpidas 37 figuras e inaugurada em 1953. A escultura de mármore “Eva” foi instalada no Vale do Anhangabaú. Os materiais utilizados em suas esculturas são o bronze e a terracota. Esculpe a obra “O Fauno” em 1942. Victor Brecheret morre em 1955. Em 1995, é inaugurado em São Paulo o Museu Brasileiro de Escultura, com 71 esculturas de Brecheret.
- Monumento as Bandeiras
- Ave Maria – Túmulo da família Scuracchio
- Monumento a Duque de Caxias
- Consolação
Lasar Segall 3°C(Jonathan Willian, Luiz Henrique, Erick)
Lasar Segall
Lasar Segall nasceu na Lituânia no ano de 1891. O trabalho de Segall teve influências impressionismo, expressionismo e modernismo. Os temas mais abordados por ele foram a guerra, a perseguição e a prostituição.
Lasar iniciou seus estudos na Academia de Desenho Vilnius em 1905, e no ano seguinte mudou-se para Berlim, para estudar na Academia Imperial de Berlim, onde estudou por 5 anos.
No final de 1912, ele veio ao Brasil pela primeira vez. No ano seguinte, realizou suas primeiras exposições individuais em São Paulo em Campinas. E foi no Brasil que Segall conheceu a arte foi no Brasil que Segall conheceu a arte expressionista europeia.
Em 1919 fundou com um grupo de artistas o movimento “Secessão de Dresden”.
Quando Lasar Segall se mudou para o Brasil, dedicou-se às artes decorativas, criou a decoração do Baile Futurista, e os murais para o pavilhão de Arte Moderna de Olivia Guedes Penteado.
Em 1925 foi viver com a família em Paris, e foi lá que se dedicou à escultura.
No ano de 1932, Segall retornou ao Brasil, instalando-se em São Paulo na casa projetada pelo arquiteto Gregori Warchavchik. Essa casa abriga atualmente o Museu Lasar Segall.
Em 1938, Lasar realizou os figurinos para o Balé “Sonho de uma Noite de Verão”, encenado no Teatro Municipal de São Paulo.
Uma retrospectiva de sua obra no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, foi realizado em 1943.
Em 1951, Segall realizou uma exposição no Museu de Arte de São Paulo.
No ano de 1957, o pintor, escultor e gravurista Lasar Segall morre aos 66 anos de problemas cardíacos.
Auto retrato II
Lasar Segall Paisagem Brasileira
Lasar Segall Navio de imigrantes
Lasar Segall Schwangere(a gestante)
Lasar Segall feriado religioso
Lasar Segall morro vermelho
Lasar Segall Bananal
Anita Malfatti 3ºC (Késia, Raquel, Jesielly)
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti nasceu em 02 de dezembro de 1889, em São Paulo. Devido uma doença congênita teve uma atrofia no braço e na mão direita , sendo assim quando na entrou na escola foi obrigada a aprender escrever com a mão esquerda; foi quando sofreu um certo tipo de preconceito. Sua mãe Betty Malfatti foi quem a introduziu a arte. Estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos. Sua passagem pela Alemanha foi patrocinada,pelo seu tio-padrinho Jorge Krug; em 1910, entrou em contato com o expressionismo. Já nos Estados Unidos teve contato com o movimento modernista, que a influenciou muito. Em 1917 realizou sua primeira exposição de pintura moderna em São Paulo em 12 de dezembro. Esta exposição teve a crítica de Monteiro Lobato, no artigo ‘”A Propósito” a Exposição Malfatti. Mais tarde transcrito em um livro com o título PARANÓIA ou MISTIFICAÇÃO. Já com 30 anos de idade, Anita torna-se uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras. A exposição de Anita impulsionou a Semana de Arte Moderna de 22. Anita participou do grupo dos cinco, junto com Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menolti Del Pichia. E 1942 foi Presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos em São Paulo. Algumas de suas obras foram: Cabelos Verdes, a Estudante,o Homem da Sete Cores, Tropical, Homem Amarelo, e um das mais conhecidas foi a Boba.
- A Estudante Russa
- O farol
- Tropical
- A Boba
Arte no Colégio Costa Viana 
